Familia
Francesco Costabile
120 min
Italia
2024
VOSE
Cine Palacio de la Prensa
- Sala 1Luigi Celeste tiene veinte años y vive con su madre Licia y su hermano Alejandro, una unión profunda une a los tres. Desde hace casi diez años ninguno de ellos ve a Franco, compañero y padre, que ha hecho que la infancia de los chicos y la juventud de Licia fuese un recuerdo hecho de miedo y prevaricación.
Luigi experimenta la calle, y a la búsqueda de un sentido de pertenencia e identidad, se une a un grupo de extrema derecha donde todavía se respira rabia y opresión.
Un día Franco vuelve, quiere otra vez a sus hijos, quiere otra vez a su familia, pero es un hombre que envenena toda lo que toca y convierte a los que quiere en prisioneros de su sombra.
La de Luigi y su familia es una historia que llega al fondo del abismo para realizar un camino de renacimiento, cueste lo que cueste.
NOTA DE DIRECCIÓN:
FAMILIA es un melodrama negro, contamina varios lenguajes típicos del cine de género: del thriller psicológico, al cine de horror hasta la película de temática social. En esta contaminación existe el deseo de experimentar, incluir al espectador, ir en profundidad y hacer que esta narración sea universal. El cine, como herramienta experimental, nos permite conocer microcosmos inaccesibles, nos permite entender detalladamente las emociones, abrir la narración a una complejidad de mirada y pensamiento. FAMILIA tiene un objetivo: narrar la violencia, sobre todo la psicológica y asistida; enseñar las heridas profundas que marcan la infancia, para siempre.
Hay un hilo sutil, un nexo que une Gigi a su padre, es una unión que sobrevive en el tiempo y que llevará Gigi a reencontrarse con su padre, poniendo en riesgo los equilibrios de toda su familia.
Gigi se siente atraído por esa sombra, pero le tiene también miedo. Él sabe en su interior, que esa sombra le pertenece y que jamás podrá alejarse de ella.
La violencia asistida, la que Gigi experimentó de pequeño, se convierte en rabia. Como consecuencia, Gigi llegará a ser un hombre violento, acercándose a los movimientos de extrema derecha y reconociendo el fascismo como una religión, una segunda familia, un lugar de pertenencia que le aporta seguridad y consuelo.
Denunciar, salir de contextos tóxicos relacionales, no es un acto simple, para ninguna mujer o persona, víctima de violencia física o psicológica. No es simple para una mujer denunciar su propio proyecto de vida, decir que no a su propia pareja, superar sentimientos de culpa, la vergüenza, el miedo a encontrarse en la parte equivocada, el miedo a ser juzgada, condenada. Sigue existiendo un estigma social muy fuerte que impide que las mujeres denuncien. Es la razón por la que el personaje de Licia, una mujer que intenta reaccionar a las violencias sufridas, termina encontrándose otra vez en la misma situación, agobiada por el sentimiento de culpa, traicionada por el estado y por las instituciones a las cuales se ha dirigido. Existe una violencia totalmente institucional que abandona a las mujeres a su propio destino, hasta llegar a las consecuencias más trágicas.
Al enterarme de este caso de sucesos, al haber conocido a la familia Celeste, me ha permitido empezar una búsqueda y documentación que se ha ampliado hasta los centros antiviolencia en toda Italia. Al ampliar esta investigación y la búsqueda de los centros antiviolencia me ha permitido tener un cuadro más articulado y detallado en una narración que, como ya se ha dicho, a menudo resulta ser superficial y limitado a los datos de las noticias de sucesos.
Además, la película es un acto de denuncia, una advertencia a escuchar e intervenir a cada mínima señal, a cada solicitud de ayuda; porque a menudo las denuncias y los señalamientos acaban en el pantano burocrático. Y la historia de la familia Celeste nos cuenta también eso, una familia abandonada por parte de las instituciones, que termina para derrumbarse en sí misma con sus consecuencias más trágicas.
Toda la arquitectura visual de la película puede ser resumida en un único ambiente que, a nivel simbólico, incluye la narración entera. El imaginario de la película mueve el foco alrededor de la idea de la cárcel. Gigi se ve como un preso de innumerables jaulas, cárceles que, ante todo, son emotivas.
Ópticamente, FAMILIA debería restituir, sobre todo en el marco de la escenografía, esta idea de compresión y cárcel emotiva. Un barrio violento, en los límites de la ciudad, donde el cemento termina y empieza el campo romano. Una diferencia, un contrasentido visual, capaz de devolver la violencia de la narración. Una estructura hecha de bastidores, obstáculos a superar, impedimentos, geometrías rígidas a construir. Para mi cualquier operación artística debe estar subordinada a la emoción y al cuento cinematográfico. Si se construye una base sólida de realidad es posible transfigurar, usar géneros cinematográficos, sin que se pierda la intensidad y valorizando la obra entera.
Un material dramatúrgico tan denso corre el riesgo de ser excesivo, sobrecargado, y perder su fuerza y emotividad. Para conjurar este riesgo es importante desdramatizar, dosificar las emociones, sin quitar potencia a la narración cinematográfica. Es una tarea importante porque la estructura elíptica, a veces síncopa de la escenografía, nos pone delante una elección, una importante reflexión sobre el punto de vista. En mi cine es muy importante quedarse cerca del actor, explorar sus estados psicológicos a través del primer plano.
Esta intención tiene que estar equilibrada con los pesos específicos de la película, a veces es necesario una distancia, una mirada que participe menos. Una diferenciación del punto de vista que es fundamental para equilibrar la materia de la propia película.
FAMILIA es una película que se presta a una contaminación de género, creo que es un enriquecimiento capaz de estratificar el lenguaje y los niveles de lectura de la obra entera. El cine es bonito en sus formas más variadas y en sus diferentes lenguajes; sería una locura pensar que un género, un estilo de dirección, sea más acorde con respecto a otro. Cada lenguaje tiene su fuerza y creo firmemente en el poder que tiene la actuación de excavar en la realidad, devolvernos una verdad más profunda y articulada, ir más allá de la superficie de las cosas. Como escribe Robert Bresson en sus notas de dirección: La realidad bruta sola no dará algo verdadero.
FESTIVALES Y PREMIOS
Cinema Italian Style - Seattle 2025
Cinema Made in Italy - Copenhagen 2025
CinemaItaliaOggi - Poland 2025
David di Donatello 2025: Mejor actor no protagonista (Francesco Di Leva)
Festa do Cinema Italiano 2025: Competitiva
Festival del Cinema Italiano de Japón 2025
ICFF Italian Contemporary Film Festival 2025
Italian Film Festival Berlin 2025: Competition
Journées du Cinéma Italien - Nice 2025: Compétition Officielle
MittelCinemaFest 2025
NICE Italian Film Festival Ireland 2025
Open Roads: New Italian Cinema 2025
Semana de Cine Italiano - Buenos Aires 2025
Ajaccio Italian Film Festival 2024: Compétition - Prix jeunes, Prix des médiathèques et bibliothèques
Appuntamento con il cinema italiano - Istanbul 2024
Busan International Film Festival 2024: World Cinema
Cinema Made in Italy - Atene 2024
Cinema Made in Italy - Balcani 2024
Festival Cinéma Méditerranéen de Bruxelles 2024: Panorama
Festival do Rio 2024: Expectations
Festival Dolce Cinema 2024: Compétition
Festival du Cinéma Italien de Montélimar - Le Teil 2024: Femmes en lutte
Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano 2024: Panorama Contemporáneo Internacional
Italian Contemporary Film Week - Ankara 2024
La Biennale di Venezia 2024: Orizzonti - Mejor actor (Francesco Gheghi)
Les rencontres du cinéma italien à Toulouse 2024: Compétition - Prix du Jury, Prix du Meileur Jeune Acteur (Francesco Gheghi)
MittelCinemaFest 2024
Mostra de Cinema Italià de Barcelona 2024
Settimana del cinema italiano contemporaneo - Ankara 2024
FICHA TECNICA
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REPARTO
Francesco Gheghi, Barbara Ronchi, Francesco Di Leva, Marco Cicalese, Francesco De Lucia, Tecla Insolia, Enrico Borrello, Giancarmine Ursillo, Carmelo Tedesco, Edoardo Paccapelo
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GUIÓN
Francesco Costabile, Vittorio Moroni, Adriano Chiarelli, dal libro “Non sarà sempre così” di Luigi Celeste
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FOTOGRAFÍA
Giuseppe Maio
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MONTAJE
Cristiano Travaglioli
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ESCENOGRAFÍA
Luca Servino
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VESTUARIO
Luca Costigliolo
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MÚSICA
Valerio Vigliar
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PRODUCTOR
Attilio De Razza, Nicola Picone, Nicola Giuliano, Pierpaolo Verga
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PRODUCCIÓN
Tramp Limited, Indigo Film, O' Groove, con la contribución del Ministerio de Cultura de Italia
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DISTRIBUCIÓN
True Colours - Glorious Films [Italia]
